martes, 11 de diciembre de 2012

Después de tanto tiempo...


OSCURIDAD

…Y tras una larga temporada de incesante (e inquietante) ausencia mental, escribo.

¿Para qué? ¿Alguien lo sabe?

Bien, supongo que para hablar de otro de esos temas escabrosos e inquietantes de lo que suelo hablar, en un vano intento por parecer remotamente más inteligente de lo que soy (qué pena y cuánto victimismo)…la oscuridad.
¿Y qué, dentro de las muchas maneras que hay de verla, encuentro yo en la oscuridad? ¿Qué es?
Una vez más, encontrando este escrito ridículamente subjetivo, intentaré explicarme de una manera lo más estúpidamente amplia, “snob” y terriblemente pomposa posible.
La oscuridad…la oscuridad es lo que veo todas las noches ante mí al entrar a través de la diminuta puerta de mi cocina, algún tipo de habitación de manicomio tuvo que haber en un tiempo remoto,  siempre se reconoce a una persona con una camisa de fuerza, aun siendo ésta casi siempre metafórica. Me siento como un estanque, turbio y pútrido a medida que me voy acercando a la truculenta escena de mi ahora conocida como cocina: La persona (¿Monstruo? ¿Cuál es la diferencia?) casi siempre que entro está realizando algún tipo de ritual truculento con restos humanos, a saber, vísceras, intestinos, heces, vómito, lo que no mata engorda, ¿cierto…?
Ciertamente inolvidable mi parte en la escena: Como mera observadora, me dedicaba a flotar en el ambiente, al igual que el desagradable olor , completamente transparente a la vista, aunque sabía que ese ser notaba mi presencia, al igual que yo notaba la suya. Odiaba el tener que parpadear, temiendo que al volver a abrir los ojos toda esa extrañamente familiar escena se desvaneciera, polvo al polvo y cenizas a las cenizas, hasta que efectivamente, en uno de esas breves pausas oculares, todo se esfumó de la misma manera en que había aparecido.
De todos modos, siempre acabo teniendo algún estremecimiento ocasional al notar el reflejo en algún cuadro, un espejo de luces apagadas, la esencia de mi existencia, por ahora anodina y aburrida…
Oscuridad (¿Locura? ¿Cuál es la diferencia?)
Bien, quizás debería de dejar mis elucubraciones a algún tipo de sabio experto de las luces interiores, pero, ¿Para qué iba a molestarme pudiendo molestar al mundano ciudadano de a pie (oh, los excesos barroquianos en el habla, cuánta prepotencia)?
Dicho esto, me despido, quizás esto continúe, como todo en este mundo, sin una razón de ser, simplemente por el ansia de serlo…

viernes, 4 de noviembre de 2011

NO ESTOY MUERTA (TODAVÍA...)

La inspiración (o whatever)

Se encuentra el extraño
ante una retorcida y solitaria senda
borrando camino tras sus pies,
la mente embotada,
entre automatismos la dirección,
recorriendo el paisaje de pálida tez.

Repentinamente, de la colina desciende
el Ansia, pérfido jinete
sobre mantícora traicionera,
que mediante potentes rugidos
los corazones destruye
y las almas emponzoña y desespera.

Tras éste, a nado cruzando,
hállase el lago del Cansancio,
temibles sirenas lo guardan
arrastrando al malaventurado
al oasis de la Depresión,
donde los gemelos, Dolor y Rabia
con premura al caminante atrapan.

Y, en el último instante
en que la Oscuridad parece cubrirlo todo,
ilumina, con carro dorado
la Inspiración, maravillosa efigie
que en tierno abrazo acoge
al, a la misma vez, maldito y afortunado.

Epílogo

Aún cuestiona el escéptico
la voluntad del artista.
¡Ja! ¡Estertórea risa
asalta al receptor
del verdadero Arte
al escuchar las sordas palabras
de quien no sabe!

Say Hello to the Queen

Andy Knife

P.D.:¿ Alguien sabe cómo hacer de un cuchillo una forma imposible...?

lunes, 5 de septiembre de 2011

EL FRUTO DE UNA NOCHE DE INSPIRACIÓN

Sans Nom (completo)

Il est curieux,
La volonté de la Pénombre,
Lorsqu'elle pénètre
Dans le Royaume de la Nuit

La musique résonne
À l'intérieur de leurs oreilles,
À l'intérieur, beau supplice
Caché dans ses entrailles

Dans moitié de aucune partie
Un vaste promenade,
Désert, mille bleuet
Viennent couronner l'obscurité

Elle, ouvre ses mains
Le signal s'étend
À travers ses bras
Vers le Désir Infini

Et alors, à la fin,
Pénombre, Nuit,
Désert et Obscurité
Unissent leurs âmes
Arborant la Mélodie
De la Ville Dormante.

Il est curieux, m'étonne,
Comment cette Mélodie
Par la Solitude entonnée,
Puisse être la plus belle
Entendue par l'homme,
Tant comme le nom,
Terrible pour autant,
Qua a donné par posséder.
Se fait appeler Silence...


...Y un dibujo que hice aquella misma noche:



La estrofa que hay al lado es una parte de una canción de los Cranes llamada Slide, la cual me inspiró bastante. A la hora de dibujar yo todavía no sabía la letra de la canción, así que cuando acabé la busqué, y me pareció tan adecuada para el dibujo que decidí escribir un estracto junto a éste, que dice así:

Years go by, now is then,
The sun will rise and fall again,
For who she waits, she does not know,
Maybe Love, Maybe, Hope...

Los años pasan, el ahora es el entonces,
El sol amanecerá y se volverá a poner,
A quién espera ella, no lo sabe,
Puede que al Amor, Puede que a la Esperanza...

...Y, para acabar, el enlace a mencionada canción:




Hale, que os den un poco por donde amargan los pepinos.

Say Hello to the Queen

Andy Knife

viernes, 2 de septiembre de 2011

COMFORTABLY NUMB

So I'm here now,
In someone's place,
Should I call it home?
Feeling like a stranger,
Everywhere,
Friday night,
Nothing to do,
Sit down you dirty bitch,
Vegetate
In your own dirty retreat,
All yours,
Noone else,
Can't move,
Really?
Sing a song,
To nowhere,
It won't make you feel good,
But, anyway,
Days are so grey,
That you'd wish to feel pain,
Just to be sure,
Of having something,
Inside you...

(Improvisación, Andy Knife)

Il est curieux, m'étonne,
comment cette mélodie
par la Solitude entonnée,
puisse être la plus belle
entendue par l'homme,
tant comme le nom,
terrible pour autant,
qua a donné par posséder.
Se fait appeler Silence...

(Sans Nom, Andy Knife, estracto)

Divagaciones de una noche cualquiera...

Say Hello to the Queen

Andy Knife

martes, 16 de agosto de 2011

LA PARTITURA: ACTO III


Acto III: Estribillo


Abandoné el lavabo y me dirigí de nuevo hacia mi aposento, con una sensación de remordimiento terrible que se iba apoderando de mi alma y de mis recientemente regurgitadas entrañas. Era ya la quinta vez que ocurría esto en una semana, por lo que decidí que, en cuanto fuese a dar mi paseo matinal diario, pasaría por la consulta de mr. Hemsworth, mi doctor (que también lo fue de mis padres, e incluso llegó a atender en su momento a Su Majestad, durante un infortunado accidente que tuvo al pasar por la ciudad), y pediría cita para el día siguiente. Así pues, me dispuse a ponerme mi bata - kimono de seda, con un hermoso dragón tejido en la parte de atrás en vivos colores (regalo de un importante miembro de la nobleza japonesa), y a descender a la planta baja a desayunar.

Mi lujosa mansión procede, como casi todo lo que poseo, de una respetable y abundante herencia familiar. Se divide en dos plantas, sin incluir una pequeña caseta que se sitúa en el jardín, donde malviven mis humildes sirvientes con sus familias. En la planta baja se encuentra un amplio vestíbulo de paredes y suelo de madera, techo de mármol blanco con motivos rurales en las esquinas, y dos escaleras de piedra a ambos extremos cuyas barandillas están adornadas con relieves de ángeles y gárgolas renacentistas. Detrás de estas se halla la cocina, la parte menos lujosa de la casa (puesto que sólo entran allí mis criados), que consiste en un cuartucho con una lumbre de carbón, un horno, y pocas cosas más; al fondo de ésta hay una enorme despensa llena de los productos alimenticios más exóticos, exclusivos, y, por qué no decirlo, caros, que he podido descubrir durante mis viajes al extranjero. Al lado derecho de la cocina se puede contemplar mi titánico comedor, que consta de una mesa central de madera de almendro ovalada, que mide más o menos seis metros de largo por dos y medio de ancho; una lámpara de araña hecha de oro de veinticuatro quilates colgando en el centro del techo; ocho sillas con asientos de terciopelo rojo, y cuatro copias en versión mural de Dioniso, Cena en Emmaus, I musici y Descanso durante la huída a Egipto respectivamente, todas obras de Caravaggio, cada una ocupando una de las cuatro paredes, todo ello combinado con un techo cuyas esquinas contienen remates en forma de parra de mármol blanco que descienden por la pared hasta llegar al suelo de madera perfectamente encerada. Más allá del comedor se encuentra una pequeña y ovalada salita en la que suelo tomar el té a media tarde, que contiene una mesita central de mármol con cuatro sillas color marfil de agradables y suaves curvas, y una ventanilla circular, similar a un ojo de buey, que aporta un fino hilo de luz a la sala, con lo cual ésta queda en una confortable penumbra.
Al ascender al segundo piso de la casa a través del vestíbulo, se llega a un largo pasillo con el suelo tapizado de moqueta persa y cuadros colgados en sendas paredes blancas, todos retratos de miembros respetables de mi estirpe realizados por algún pintor celebérrimo de la época. A cada lado se distinguen los dinteles de dos puertas, tras cuyo umbral se encuentran, respectivamente, el que fue el cuarto de mis padres, que se ha convertido en una chambre à coucher para los invitados, y consta de una cama de sábanas de seda y cabezal barroco de madera apoyado sobre la pared del fondo, mobiliario variado como una mesita auxiliar o una estantería de cerezo adornada con algunos libros ligeramente mediocres, una ventana, pequeña pero elegante, situada en la pared de la derecha, y un pequeño bodegón situado en una esquina; la biblioteca, que contiene la colección de libros más completa de la ciudad y es objeto de admiración de quienes la visitan, pues, aparte del sensacional conjunto de clásicos que poseo, la habitación en sí se halla adornada con exquisitez y sobriedad, conteniendo sillones rojos de terciopelo para leer cómodamente, decenas de estanterías ordenadas alfabéticamente, una cristalera resplandeciente a través de la cual brilla la luz del sol con la adecuada intensidad, y un hermoso piano de cola situado en un rincón de la sala; el cuarto de baño anteriormente mencionado; y, por último, mi aposento, que contiene una cama de colcha tapizada, sábanas también de seda y dosel con cortinas rojas de tela oriental, suelo de baldosas alargadas de color oro, cristaleras con motivos de caza en la pared izquierda, estanterías colmadas de souvenirs de varios países y, sobre un bello atril metálico, la dichosa Sinfonía nº7 de Straub.
Desde fuera, la casa se intuye como una grandiosa mansión de madera blanca con el tejado de pizarra, amplios ventanales y hermosos detalles color dorado reproducidos en las repisas, de una manera tal que podría clasificarse su estilo como rococó. Al lado izquierdo se encuentra la caseta para los criados anteriormente mencionada, sobre la cual prefiero no explayarme en describir su inmundicia, y, en conjunto, todo queda rodeado por un amplio y pintoresco jardín de altos setos en forma de animal y raras y exóticas orquídeas repartidas por doquier sobre cada rincón, limitado por una cerca y una puerta de verja, ambas majestuosas y plateadas con barrotes acabados en punta de lanza, lo cual inspira un respeto considerable a quien pase por delante.

To be continued...

Say Hello to the Queen

Andy Knife

P.D.: Dejo otra de las borrosas fotos de uno de mis dibujos...



lunes, 8 de agosto de 2011

SÍ, ESTOY VIVA, Y OS SEGUIRÉ DANDO EL COÑAZO...

...Y de momento, para demostrarlo, os dejaré dos de las joyas de ese gran grupo londinense llamado Placebo, creado por el cantante y guitarrista andrógino Brian Molko, nacido belga, en 1994.

La primera es la de Every You, Every Me, cuyo riff me hubiese gustado copiar algún día para uno de mis temas, puesto que es suave y potente al mismo tiempo. Y dejando aparte eso, la letra es una de las descripciones más chungas (y con la que más empatizo) del amor que he oído en boca de un tío con voz de pito y los ojos pintados...

Aquí va la letra, con la traducción debajo, de cosecha propia:

Sucker love is heaven sent.                                    
You pucker up, our passion's spent.       

My hearts a tart, your body's rent.                         
My body's broken, yours is bent.

                            
Carve your name into my arm.                                 

Instead of stressed, I lie here charmed.                    
Cuz there's nothing else to do,                                 
Every me and every you.                                         

Sucker love, a box I choose.                                    
No other box I choose to use.                                  

Another love I would abuse,                                     
No circumstances could excuse.
                              
In the shape of things to come.                                
Too much poison come undone.                             
Cuz there's nothing else to do,                                 
Every me and every you.                                         
Every me and every you,                                      

Every Me...he                                                          

Sucker love is known to swing.                               
Prone to cling and waste these things.                      
Pucker up for heavens sake.                                      
There's never been so much at stake.                       

I serve my head up on a plate.                                   

It's only comfort, calling late.                                    
Cuz there's nothing else to do,                                  
Every me and every you.                                            

Every me and every you,
Every Me...he

Every me and every you,
Every Me...he

Like the naked leads the blind.                                 
I know I'm selfish, I'm unkind.                                 
Sucker love I always find,                                         
Someone to bruise and leave behind.                       

All alone in space and time.                                    
There's nothing here but what here's mine.              
Something borrowed, something blue.                    
Every me and every you.                                           

Every me and every you,
Every Me...he

Every me and every you,
Every Me...he [x4]


El amor imbécil (o canalla) es un enviado del cielo
Haz morritos, nuestra pasión está agotada
Mi corazón es una fulana, tu cuerpo está en alquiler
Mi cuerpo está roto, el tuyo está doblado (cansado)


Graba tu nombre en mi brazo
En vez de estresado, me tumbo aquí encantado
Porque no queda más que hacer
Todo (o cada) tú y todo (o cada) yo


El amor imbécil es una caja que elijo
No elijo usar ninguna otra caja
Podría abusar de otro amor (o amante)
Sin circunstancias que excusaran

De la forma en la que vienen las cosas         
Demasiado veneno se desata
Porque no queda más que hacer
Todo tú y todo yo
Todo tú y todo yo
Todo yo...él

Es sabido que el amor imbécil se balancea
Es propenso a aferrarse y gastar las cosas
Haz morritos, por el amor de Dios
Nunca ha habido tanto en juego


Sirvo mi cabeza en un plato
Es solo comodidad, el llamar tarde

Porque no queda más que hacer
Todo tú y todo yo, etc.
Como el desnudo guía al ciego
Sé que soy egoísta, soy un desagradecido
En el amor imbécil siempre encuentro
Alguien a quien dañar y dejar atrás

Completamente solo en el espacio y el tiempo
No hay nada aquí, pero lo que hay es mío
Algo prestado, algo azul (referencia a las bodas)
Todo tú y todo yo, etc.

El vídeo:

http://www.youtube.com/watch?v=RZlD9mBel8U&ob=av2e


Y ahora la segunda, Protège Moi, una en la que, excepcionalmente, Brian canta en francés, cosa que le da un morbo irresistible (y mira que es feo el tío). El vídeo lo catalogaron de X en todas partes, por fortuna en el Todopoderoso Internet es fácil encontrarlo.

Aquí va el original:

http://7twit.com/videos/music-video-placebo-protege-moi-xxx-version/

...y aquí el que tiene letra traducida, hacho por algún friki de Death Note (por Dios Santo). La letra buenísima también, y la música...uff...indescriptible:

http://www.youtube.com/watch?v=V1HX4X3B4fs&feature=related

Y hasta aquí por hoy, próximamente colgaré cosas mías.

Say Hello to the Queen

Andy Knife

miércoles, 13 de julio de 2011

¡ATENCIÓN, RESEÑA MUSICAL TOTALMENTE SUBJETIVA! HOY, LOS COCTEAU TWINS

En una de estas extrañas venadas estivales mías, voy a haceros descubrir (o redescubrir a dos de los cuatro gatos que me leen y conocen el grupo) a una de las bandas que más me han marcado durante mi corta existencia: Los Cocteau Twins.



En un principio se les podría definir como uno de los grupos pioneros del darkwave ochentero (una especie de post-punk, pero más lento y con un sonido más etéreo y "siniestro"), pero durante su nada despreciable carrera musical (unos 16 años) han cambiado tanto de género que al final se hicieron dueños de una clasificación nueva en el panorama de aquella época: La de "dreampop" (por el sonido extremadamente psicodélico que emanaban sus canciones durante su apogeo, esto es, por el año 84 más o menos).


Eso sí, una cosa que no se le escapará a nadie que los escuche, es que, a pesar de la excelente música que la acompaña, lo que más llama la atención de los Cocteau Twins es la voz de su cantante, Liz Fraser. He aquí una imagen de ella:





Pocas veces he oído una voz más hermosa que la de esta mujer, capaz de llegar a unos registros de ópera y de realizar esa especie de "gorgoritos" guturales al mismo tiempo, y lo más sorprendente de todo esto es que jamás fue a clases de canto, simplemente emanaba (y emana) belleza por los cuatro costados, por naturaleza.
A Liz se la puede considerar como la típica "artista maldita", que con un talento espectacular siempre intentó escapar del dolor que embargaba su mente día y noche. Nacida el 29 de Agosto de 1963 en Grangemouth, Escocia, creció en el seno de una familia desestructurada, donde su madre la ignoraba por completo, y su padre y, en ocasiones, su hermano, abusaban de ella desde los 6 años. Se escapó de casa a los 16, estuvo viviendo en una comuna punk hasta la formación de los Cocteau Twins, y durante toda su vida ha sufrido  de bulímia y de numerosas crisis nerviosas. Lo increíble es que, a pesar de todo ello, cuando canta no transmite ni un ápice de rabia ni de desesperación; de hecho la mayoría sus canciones se caracterizan por poseer una dulzura espectacular, que mantiene atrapado instantáneamente a quien la oye, como si de una hermosa sirena se tratara.


He decidido dividir la carrera musical de los Cocteau Twins en tres épocas, según el sonido característico contenido en los discos de cada una de ellas:


1ª ÉPOCA.- OSCURIDAD POST-PUNK: "GARLANDS" Y "HEAD OVER HEELS"





Todo empezó un buen día de 1982, en el pub en el que Robin Guthrie ejercía de dj. Liz se encontraba allí y estuvieron hablando de que Will Heggie (el tercer componente de la banda) y él querían formar un grupo, pero les faltaba una cantante. Según palabras de Liz: "Un día, estábamos todos tan borrachos que hablábamos unos con otros como si nos conociéramos… entonces le hablé a Robin por primera vez... él me dijo que quería formar una banda y buscaba una vocalista. Yo acepté porque no estaba haciendo nada".  Y así nacieron los gemelos, que ese mismo año, después de unos cuantos ensayos, sacaron su primer LP, "Garlands".


Básicamente, este disco es un conjunto de temas retorcidos y oscuros, que podrían incluirse en el repertorio de los comienzos de The Cure por su similitud, pero, aún siendo este su CD debut, ya contiene muchos de los parámetros que marcarán el resto de su discografía, como los extraños "gorgoritos" de Liz al final de cada verso, y ese carácter etéreo que les hará brillar unos años después.
En cuanto a las letras, si bien en este caso aún resultan inteligibles, a medida que vayan transcurriendo el resto de discos se volverán cada vez más incomprensibles, ya que Fraser es aficionada a experimentar con su voz a través de neologismos mezcla de varios idiomas, haciendo que cada oyente interprete las canciones a partir de su propio mundo interior.


He aquí algunas de las canciones:


http://www.youtube.com/watch?v=AF-hic7hNpk
http://www.youtube.com/watch?v=dgCoHlIkHcU
http://www.youtube.com/watch?v=hirADPT5bx4





Ya en 1983, los Twins sacaron su segundo álbum, "Head Over Heels", el cual puede considerarse como un paso intermedio entre su disco anterior y el que saldrá al año siguiente, el conocido "Treasure", puesto que contiene tanto canciones oscuras al estilo Garlands, pero con más "claridad" (como "Hiltherto"), como temas más orientados al pop con los toques oníricos que les caracterizan ("Musette and Drums", por ejemplo). Fue durante la grabación de este LP cuando se incorporó al grupo un nuevo bajista llamado Simon Raymonde, lo cual explica en parte que se fueran alejando cada vez más del post-punk.


Aquí os dejo alguno de los temas:


http://www.youtube.com/watch?v=_SRpJst3Tyw (atención a los grititos que emite Liz en el estribillo)
http://www.youtube.com/watch?v=zyMaD1cnUsc
http://www.youtube.com/watch?v=fSicC95jGS4


2ª ÉPOCA.- POP DE ENSUEÑO: "TREASURE"





En 1984 es lanzado "Treasure", uno de los discos más famosos de la banda, en el que ya es evidente la evolución que realizan del darkwave hacia un género propio, que los críticos dieron por calificar de "dream pop"; éste consiste en una mezcla entre el pop típico de los ochenta con voces etéreas, cánones, y sonidos psicodélicos. En el caso de este álbum, todas las canciones componen una alabanza al mundo femenino (de hecho los temas tienen nombre de mujer), lo cual no significa que sean ñoñas por necesidad, puesto que se encuentran aquí algunas de las composiciones más potentes del grupo, como por ejemplo "Persephone", aunque también hay muchas con un trasfondo de dulzura casi maternal, como "Amelia", que completan el significado del disco.


Una pequeña muestra:


http://www.youtube.com/watch?v=Xr8u0VeHWVw
http://www.youtube.com/watch?v=kgiLx5ilpFc
http://www.youtube.com/watch?v=ifeUpfSE3qU


3ª ETAPA.- LA VOZ DE DIOS: DE "VICTORIALAND" A "MILK AND KISSES"





El año 1986 los Cocteau Twins sacan "Victorialand", su disco más experimental hasta la fecha, por el que comienzan a ser llamados "La voz de Dios" en el Reino Unido, debido a la cada vez más angelical voz de Liz y a lo etéreo y limpio del sonido de las canciones, además de las ininteligibles letras que hicieron pensar a más de un fan que estaban escritas en élfico. A pesar de los problemas personales en los que estaba sumida la banda (Liz y Robin estaban en un constante tira y afloja en su relación de noviazgo), supieron sacar un partido impresionante de sus vivencias, para convertirlas en uno de los álbumes más enigmáticos de los años 80.


Algunas de las canciones:


http://www.youtube.com/watch?v=6e36gVuRVCA
http://www.youtube.com/watch?v=R0419QSOr4I
http://www.youtube.com/watch?v=Sw5cvsNphCY





En 1993, tras un largo tiempo de conflictos dentro de la banda y el nacimiento en 1990 de la hija de Robin y Liz, Lucy Belle, sale a la venta el disco "Four-Calendar Café", que podría definirse en sí mismo como una larga canción de cuna, hecha para consolar a quien la escuche, pero tan bella que duele. Una vez más, la dulzura característica de Fraser hace mella en los corazones de los oyentes, mientras que consuela el suyo propio entre arrullos que nos sumen en plácidos sueños musicales. Pero esta vez las letras son perfectamente comprensibles, ya que, después del nacimiento de su hija, la vocalista decidió enfrentarse a sus miedos interiores, y sacar a la luz algunos de sus más terribles recuerdos para compartirlos (como el fragmento de "Theft, and Wandering Around Lost" que dice "Mi cuerpo es mío/ Mi cuerpo es solamente mío/ Y yo merezco protección y puedo crearla para ti/ ¿Esto es lo que mi cuerpo ha dicho?/ Úsame, dréname/ Cae a mi alrededor/ ¿Esto es lo que mi cuerpo ha dicho?/ Engúlleme/ Estoy casi muerto..." refiriéndose a los abusos sexuales sufridos en su niñez), con lo cual este album resulta, más que nunca, de una sinceridad sobrecogedora.


Como siempre, una muestra:
http://www.youtube.com/watch?v=KRsaaCAwTnQ
http://www.youtube.com/watch?v=HTtL74Ytp0Y
http://www.youtube.com/watch?v=eQUXnHwAMdE&feature=artist



El año 1996 fue publicado el que sería el ultimo álbum de los Cocteau Twins: "Milk and Kisses", en el que más que nunca se nota la superposición de la belleza de su música al clima turbulento que existía entre los miembros del grupo, dado que, finalmente, Liz y Robin se habían separado y estaban rehaciendo sus vidas sin querer verse el uno al otro, lo cual resultaba imposible durante las sesiones de grabación, que casi siempre daban lugar a discusiones, hasta tal punto que cada miembro de la banda llegó a grabar su parte de los temas por separado del resto. Según palabras de Simon Raymonde durante aquella época,  "Existe tanta agresividad, rabia y rencor en el interior de esta banda y aún la gente continúa diciendo que nuestra música transmite tranquilidad…"

Unas cuantas canciones:

http://www.youtube.com/watch?v=WyheHc-7YMA&feature=artist
http://www.youtube.com/watch?v=sFHVYpxdiwI&feature=artist (aquí la voz de Liz es una pasada)
http://www.youtube.com/watch?v=Adp8-YxMwIA&feature=artist (atención, que esta es de mis favoritas, completamente sobrenatural, me encanta)

Finalmente, en 1998 Liz Fraser decide dejar a los gemelos para iniciar una carrera en solitario, cosa que lleva inexorablemente a la disolución de uno de los grupos más increíbles, aunque por desgracia poco conocidos, de los 80's y 90's. Robin Guthrie a día de hoy sigue sacando nuevos discos, mientras que Fraser fue sacando canciones sueltas en colaboración con bandas como Massive Attack, con quienes grabó uno de sus hits más famosos, "Teardrop" (sí, la mujer que canta es ella). Dejo aquí el enlace:

http://www.youtube.com/watch?v=u7K72X4eo_s


También hizo un par de canciones con el gran Yann Tiersen, como por ejemplo esta:

http://www.youtube.com/watch?v=4N5KITNGDtc

Cabe mencionar que, durante el periodo de apogeo de los Cocteau Twins, fue creado otro grupo mezla de varias bandas del mismo sello que los gemelos, 4AD (donde tambien se encuentran los geniales Dead Can Dance), llamada This Mortal Coil (la vocalista del cual era Fraser), que se hizo famosa por la canción "Song to the Siren", tema que a día de hoy se sigue escuchando en algunos anuncios y programas, he aquí el enlace:

http://www.youtube.com/watch?v=4mUmdR69nbM

Por último, en 2005 salió a la venta "Lullabies to Violaine" un boxset que contiene rarezas y canciones excluídas de los CD's oficiales de los Cocteau Twins, entre las que se encuentra "Alice", en mi humilde opinión la mejor canción creada jamás por la banda, recientemente devuelta a la fama por formar parte de la banda sonora de "The Lovely Bones", película basada en el libro "Desde mi Cielo"(muy buen libro, por cierto):

http://www.youtube.com/watch?v=hxSMckGfQ2k


...y hasta aquí la historia de los Cocteau Twins, no dejéis de comentar a ver que os han parecido (si es que llega a comentarme alguien...). Me despido con una frase célebre de Liz Fraser:

"Al cantar,

no me siento como otros dicen sentirse

cuando me escuchan.

Mientras otros perciben belleza,

yo estoy sintiendo dolor..."



Say Hello to the Queen

Andy Knife