La inspiración (o whatever)
Se encuentra el extraño
ante una retorcida y solitaria senda
borrando camino tras sus pies,
la mente embotada,
entre automatismos la dirección,
recorriendo el paisaje de pálida tez.
Repentinamente, de la colina desciende
el Ansia, pérfido jinete
sobre mantícora traicionera,
que mediante potentes rugidos
los corazones destruye
y las almas emponzoña y desespera.
Tras éste, a nado cruzando,
hállase el lago del Cansancio,
temibles sirenas lo guardan
arrastrando al malaventurado
al oasis de la Depresión,
donde los gemelos, Dolor y Rabia
con premura al caminante atrapan.
Y, en el último instante
en que la Oscuridad parece cubrirlo todo,
ilumina, con carro dorado
la Inspiración, maravillosa efigie
que en tierno abrazo acoge
al, a la misma vez, maldito y afortunado.
Epílogo
Aún cuestiona el escéptico
la voluntad del artista.
¡Ja! ¡Estertórea risa
asalta al receptor
del verdadero Arte
al escuchar las sordas palabras
de quien no sabe!
Say Hello to the Queen
Andy Knife
P.D.:¿ Alguien sabe cómo hacer de un cuchillo una forma imposible...?
viernes, 4 de noviembre de 2011
lunes, 5 de septiembre de 2011
EL FRUTO DE UNA NOCHE DE INSPIRACIÓN
Sans Nom (completo)
Il est curieux,
La volonté de la Pénombre,
Lorsqu'elle pénètre
Dans le Royaume de la Nuit
La musique résonne
À l'intérieur de leurs oreilles,
À l'intérieur, beau supplice
Caché dans ses entrailles
Dans moitié de aucune partie
Un vaste promenade,
Désert, mille bleuet
Viennent couronner l'obscurité
Elle, ouvre ses mains
Le signal s'étend
À travers ses bras
Vers le Désir Infini
Et alors, à la fin,
Pénombre, Nuit,
Désert et Obscurité
Unissent leurs âmes
Arborant la Mélodie
De la Ville Dormante.
Il est curieux, m'étonne,
Comment cette Mélodie
Par la Solitude entonnée,
Puisse être la plus belle
Entendue par l'homme,
Tant comme le nom,
Terrible pour autant,
Qua a donné par posséder.
Se fait appeler Silence...
...Y un dibujo que hice aquella misma noche:
La estrofa que hay al lado es una parte de una canción de los Cranes llamada Slide, la cual me inspiró bastante. A la hora de dibujar yo todavía no sabía la letra de la canción, así que cuando acabé la busqué, y me pareció tan adecuada para el dibujo que decidí escribir un estracto junto a éste, que dice así:
Years go by, now is then,
The sun will rise and fall again,
For who she waits, she does not know,
Maybe Love, Maybe, Hope...
Los años pasan, el ahora es el entonces,
El sol amanecerá y se volverá a poner,
A quién espera ella, no lo sabe,
Puede que al Amor, Puede que a la Esperanza...
...Y, para acabar, el enlace a mencionada canción:
Hale, que os den un poco por donde amargan los pepinos.
Say Hello to the Queen
Andy Knife
Il est curieux,
La volonté de la Pénombre,
Lorsqu'elle pénètre
Dans le Royaume de la Nuit
La musique résonne
À l'intérieur de leurs oreilles,
À l'intérieur, beau supplice
Caché dans ses entrailles
Dans moitié de aucune partie
Un vaste promenade,
Désert, mille bleuet
Viennent couronner l'obscurité
Elle, ouvre ses mains
Le signal s'étend
À travers ses bras
Vers le Désir Infini
Et alors, à la fin,
Pénombre, Nuit,
Désert et Obscurité
Unissent leurs âmes
Arborant la Mélodie
De la Ville Dormante.
Il est curieux, m'étonne,
Comment cette Mélodie
Par la Solitude entonnée,
Puisse être la plus belle
Entendue par l'homme,
Tant comme le nom,
Terrible pour autant,
Qua a donné par posséder.
Se fait appeler Silence...
...Y un dibujo que hice aquella misma noche:
La estrofa que hay al lado es una parte de una canción de los Cranes llamada Slide, la cual me inspiró bastante. A la hora de dibujar yo todavía no sabía la letra de la canción, así que cuando acabé la busqué, y me pareció tan adecuada para el dibujo que decidí escribir un estracto junto a éste, que dice así:
Years go by, now is then,
The sun will rise and fall again,
For who she waits, she does not know,
Maybe Love, Maybe, Hope...
Los años pasan, el ahora es el entonces,
El sol amanecerá y se volverá a poner,
A quién espera ella, no lo sabe,
Puede que al Amor, Puede que a la Esperanza...
...Y, para acabar, el enlace a mencionada canción:
Hale, que os den un poco por donde amargan los pepinos.
Say Hello to the Queen
Andy Knife
viernes, 2 de septiembre de 2011
COMFORTABLY NUMB
So I'm here now,
In someone's place,
Should I call it home?
Feeling like a stranger,
Everywhere,
Friday night,
Nothing to do,
Sit down you dirty bitch,
Vegetate
In your own dirty retreat,
All yours,
Noone else,
Can't move,
Really?
Sing a song,
To nowhere,
It won't make you feel good,
But, anyway,
Days are so grey,
That you'd wish to feel pain,
Just to be sure,
Of having something,
Inside you...
(Improvisación, Andy Knife)
Il est curieux, m'étonne,
comment cette mélodie
par la Solitude entonnée,
puisse être la plus belle
entendue par l'homme,
tant comme le nom,
terrible pour autant,
qua a donné par posséder.
Se fait appeler Silence...
(Sans Nom, Andy Knife, estracto)
Divagaciones de una noche cualquiera...
Say Hello to the Queen
Andy Knife
In someone's place,
Should I call it home?
Feeling like a stranger,
Everywhere,
Friday night,
Nothing to do,
Sit down you dirty bitch,
Vegetate
In your own dirty retreat,
All yours,
Noone else,
Can't move,
Really?
Sing a song,
To nowhere,
It won't make you feel good,
But, anyway,
Days are so grey,
That you'd wish to feel pain,
Just to be sure,
Of having something,
Inside you...
(Improvisación, Andy Knife)
Il est curieux, m'étonne,
comment cette mélodie
par la Solitude entonnée,
puisse être la plus belle
entendue par l'homme,
tant comme le nom,
terrible pour autant,
qua a donné par posséder.
Se fait appeler Silence...
(Sans Nom, Andy Knife, estracto)
Divagaciones de una noche cualquiera...
Say Hello to the Queen
Andy Knife
martes, 16 de agosto de 2011
LA PARTITURA: ACTO III
Acto III: Estribillo
Abandoné el lavabo y me dirigí de nuevo hacia mi aposento, con una sensación de remordimiento terrible que se iba apoderando de mi alma y de mis recientemente regurgitadas entrañas. Era ya la quinta vez que ocurría esto en una semana, por lo que decidí que, en cuanto fuese a dar mi paseo matinal diario, pasaría por la consulta de mr. Hemsworth, mi doctor (que también lo fue de mis padres, e incluso llegó a atender en su momento a Su Majestad, durante un infortunado accidente que tuvo al pasar por la ciudad), y pediría cita para el día siguiente. Así pues, me dispuse a ponerme mi bata - kimono de seda, con un hermoso dragón tejido en la parte de atrás en vivos colores (regalo de un importante miembro de la nobleza japonesa), y a descender a la planta baja a desayunar.
Mi lujosa mansión procede, como casi todo lo que poseo, de una respetable y abundante herencia familiar. Se divide en dos plantas, sin incluir una pequeña caseta que se sitúa en el jardín, donde malviven mis humildes sirvientes con sus familias. En la planta baja se encuentra un amplio vestíbulo de paredes y suelo de madera, techo de mármol blanco con motivos rurales en las esquinas, y dos escaleras de piedra a ambos extremos cuyas barandillas están adornadas con relieves de ángeles y gárgolas renacentistas. Detrás de estas se halla la cocina, la parte menos lujosa de la casa (puesto que sólo entran allí mis criados), que consiste en un cuartucho con una lumbre de carbón, un horno, y pocas cosas más; al fondo de ésta hay una enorme despensa llena de los productos alimenticios más exóticos, exclusivos, y, por qué no decirlo, caros, que he podido descubrir durante mis viajes al extranjero. Al lado derecho de la cocina se puede contemplar mi titánico comedor, que consta de una mesa central de madera de almendro ovalada, que mide más o menos seis metros de largo por dos y medio de ancho; una lámpara de araña hecha de oro de veinticuatro quilates colgando en el centro del techo; ocho sillas con asientos de terciopelo rojo, y cuatro copias en versión mural de Dioniso, Cena en Emmaus, I musici y Descanso durante la huída a Egipto respectivamente, todas obras de Caravaggio, cada una ocupando una de las cuatro paredes, todo ello combinado con un techo cuyas esquinas contienen remates en forma de parra de mármol blanco que descienden por la pared hasta llegar al suelo de madera perfectamente encerada. Más allá del comedor se encuentra una pequeña y ovalada salita en la que suelo tomar el té a media tarde, que contiene una mesita central de mármol con cuatro sillas color marfil de agradables y suaves curvas, y una ventanilla circular, similar a un ojo de buey, que aporta un fino hilo de luz a la sala, con lo cual ésta queda en una confortable penumbra.
Al ascender al segundo piso de la casa a través del vestíbulo, se llega a un largo pasillo con el suelo tapizado de moqueta persa y cuadros colgados en sendas paredes blancas, todos retratos de miembros respetables de mi estirpe realizados por algún pintor celebérrimo de la época. A cada lado se distinguen los dinteles de dos puertas, tras cuyo umbral se encuentran, respectivamente, el que fue el cuarto de mis padres, que se ha convertido en una chambre à coucher para los invitados, y consta de una cama de sábanas de seda y cabezal barroco de madera apoyado sobre la pared del fondo, mobiliario variado como una mesita auxiliar o una estantería de cerezo adornada con algunos libros ligeramente mediocres, una ventana, pequeña pero elegante, situada en la pared de la derecha, y un pequeño bodegón situado en una esquina; la biblioteca, que contiene la colección de libros más completa de la ciudad y es objeto de admiración de quienes la visitan, pues, aparte del sensacional conjunto de clásicos que poseo, la habitación en sí se halla adornada con exquisitez y sobriedad, conteniendo sillones rojos de terciopelo para leer cómodamente, decenas de estanterías ordenadas alfabéticamente, una cristalera resplandeciente a través de la cual brilla la luz del sol con la adecuada intensidad, y un hermoso piano de cola situado en un rincón de la sala; el cuarto de baño anteriormente mencionado; y, por último, mi aposento, que contiene una cama de colcha tapizada, sábanas también de seda y dosel con cortinas rojas de tela oriental, suelo de baldosas alargadas de color oro, cristaleras con motivos de caza en la pared izquierda, estanterías colmadas de souvenirs de varios países y, sobre un bello atril metálico, la dichosa Sinfonía nº7 de Straub.
Desde fuera, la casa se intuye como una grandiosa mansión de madera blanca con el tejado de pizarra, amplios ventanales y hermosos detalles color dorado reproducidos en las repisas, de una manera tal que podría clasificarse su estilo como rococó. Al lado izquierdo se encuentra la caseta para los criados anteriormente mencionada, sobre la cual prefiero no explayarme en describir su inmundicia, y, en conjunto, todo queda rodeado por un amplio y pintoresco jardín de altos setos en forma de animal y raras y exóticas orquídeas repartidas por doquier sobre cada rincón, limitado por una cerca y una puerta de verja, ambas majestuosas y plateadas con barrotes acabados en punta de lanza, lo cual inspira un respeto considerable a quien pase por delante.
To be continued...
Say Hello to the Queen
Andy Knife
P.D.: Dejo otra de las borrosas fotos de uno de mis dibujos...
lunes, 8 de agosto de 2011
SÍ, ESTOY VIVA, Y OS SEGUIRÉ DANDO EL COÑAZO...
La primera es la de Every You, Every Me, cuyo riff me hubiese gustado copiar algún día para uno de mis temas, puesto que es suave y potente al mismo tiempo. Y dejando aparte eso, la letra es una de las descripciones más chungas (y con la que más empatizo) del amor que he oído en boca de un tío con voz de pito y los ojos pintados...
Aquí va la letra, con la traducción debajo, de cosecha propia:
Sucker love is heaven sent.
You pucker up, our passion's spent.
My hearts a tart, your body's rent.
My body's broken, yours is bent.
Carve your name into my arm.
Instead of stressed, I lie here charmed.
Cuz there's nothing else to do,
Every me and every you.
Sucker love, a box I choose.
No other box I choose to use.
Another love I would abuse,
No circumstances could excuse.
In the shape of things to come.
Too much poison come undone.
Cuz there's nothing else to do,
Every me and every you.
Every me and every you,
Every Me...he
Sucker love is known to swing.
Prone to cling and waste these things.
Pucker up for heavens sake.
There's never been so much at stake.
I serve my head up on a plate.
It's only comfort, calling late.
Cuz there's nothing else to do,
Every me and every you.
Every me and every you,
Every Me...he
Every me and every you,
Every Me...he
Like the naked leads the blind.
I know I'm selfish, I'm unkind.
Sucker love I always find,
Someone to bruise and leave behind.
All alone in space and time.
There's nothing here but what here's mine.
Something borrowed, something blue.
Every me and every you.
Every me and every you,
Every Me...he
Every me and every you,
Every Me...he [x4]
El amor imbécil (o canalla) es un enviado del cielo
Haz morritos, nuestra pasión está agotada
Mi corazón es una fulana, tu cuerpo está en alquiler
Mi cuerpo está roto, el tuyo está doblado (cansado)
Graba tu nombre en mi brazo
En vez de estresado, me tumbo aquí encantado
Porque no queda más que hacer
Todo (o cada) tú y todo (o cada) yo
El amor imbécil es una caja que elijo
No elijo usar ninguna otra caja
Podría abusar de otro amor (o amante)
Sin circunstancias que excusaran
De la forma en la que vienen las cosas
Demasiado veneno se desata
Porque no queda más que hacer
Todo tú y todo yo
Todo tú y todo yo
Todo yo...él
Es sabido que el amor imbécil se balancea
Es propenso a aferrarse y gastar las cosas
Haz morritos, por el amor de Dios
Nunca ha habido tanto en juego
Sirvo mi cabeza en un plato
Es solo comodidad, el llamar tarde
Porque no queda más que hacer
Todo tú y todo yo, etc.
Como el desnudo guía al ciego
Sé que soy egoísta, soy un desagradecido
En el amor imbécil siempre encuentro
Alguien a quien dañar y dejar atrás
Completamente solo en el espacio y el tiempo
No hay nada aquí, pero lo que hay es mío
Algo prestado, algo azul (referencia a las bodas)
Todo tú y todo yo, etc.
El vídeo:
http://www.youtube.com/watch?v=RZlD9mBel8U&ob=av2e
Y ahora la segunda, Protège Moi, una en la que, excepcionalmente, Brian canta en francés, cosa que le da un morbo irresistible (y mira que es feo el tío). El vídeo lo catalogaron de X en todas partes, por fortuna en el Todopoderoso Internet es fácil encontrarlo.
Aquí va el original:
http://7twit.com/videos/music-video-placebo-protege-moi-xxx-version/
...y aquí el que tiene letra traducida, hacho por algún friki de Death Note (por Dios Santo). La letra buenísima también, y la música...uff...indescriptible:
http://www.youtube.com/watch?v=V1HX4X3B4fs&feature=related
Y hasta aquí por hoy, próximamente colgaré cosas mías.
Say Hello to the Queen
Andy Knife
miércoles, 13 de julio de 2011
¡ATENCIÓN, RESEÑA MUSICAL TOTALMENTE SUBJETIVA! HOY, LOS COCTEAU TWINS
En una de estas extrañas venadas estivales mías, voy a haceros descubrir (o redescubrir a dos de los cuatro gatos que me leen y conocen el grupo) a una de las bandas que más me han marcado durante mi corta existencia: Los Cocteau Twins.
En un principio se les podría definir como uno de los grupos pioneros del darkwave ochentero (una especie de post-punk, pero más lento y con un sonido más etéreo y "siniestro"), pero durante su nada despreciable carrera musical (unos 16 años) han cambiado tanto de género que al final se hicieron dueños de una clasificación nueva en el panorama de aquella época: La de "dreampop" (por el sonido extremadamente psicodélico que emanaban sus canciones durante su apogeo, esto es, por el año 84 más o menos).
Eso sí, una cosa que no se le escapará a nadie que los escuche, es que, a pesar de la excelente música que la acompaña, lo que más llama la atención de los Cocteau Twins es la voz de su cantante, Liz Fraser. He aquí una imagen de ella:
Pocas veces he oído una voz más hermosa que la de esta mujer, capaz de llegar a unos registros de ópera y de realizar esa especie de "gorgoritos" guturales al mismo tiempo, y lo más sorprendente de todo esto es que jamás fue a clases de canto, simplemente emanaba (y emana) belleza por los cuatro costados, por naturaleza.
A Liz se la puede considerar como la típica "artista maldita", que con un talento espectacular siempre intentó escapar del dolor que embargaba su mente día y noche. Nacida el 29 de Agosto de 1963 en Grangemouth, Escocia, creció en el seno de una familia desestructurada, donde su madre la ignoraba por completo, y su padre y, en ocasiones, su hermano, abusaban de ella desde los 6 años. Se escapó de casa a los 16, estuvo viviendo en una comuna punk hasta la formación de los Cocteau Twins, y durante toda su vida ha sufrido de bulímia y de numerosas crisis nerviosas. Lo increíble es que, a pesar de todo ello, cuando canta no transmite ni un ápice de rabia ni de desesperación; de hecho la mayoría sus canciones se caracterizan por poseer una dulzura espectacular, que mantiene atrapado instantáneamente a quien la oye, como si de una hermosa sirena se tratara.
He decidido dividir la carrera musical de los Cocteau Twins en tres épocas, según el sonido característico contenido en los discos de cada una de ellas:
1ª ÉPOCA.- OSCURIDAD POST-PUNK: "GARLANDS" Y "HEAD OVER HEELS"
Todo empezó un buen día de 1982, en el pub en el que Robin Guthrie ejercía de dj. Liz se encontraba allí y estuvieron hablando de que Will Heggie (el tercer componente de la banda) y él querían formar un grupo, pero les faltaba una cantante. Según palabras de Liz: "Un día, estábamos todos tan borrachos que hablábamos unos con otros como si nos conociéramos… entonces le hablé a Robin por primera vez... él me dijo que quería formar una banda y buscaba una vocalista. Yo acepté porque no estaba haciendo nada". Y así nacieron los gemelos, que ese mismo año, después de unos cuantos ensayos, sacaron su primer LP, "Garlands".
Básicamente, este disco es un conjunto de temas retorcidos y oscuros, que podrían incluirse en el repertorio de los comienzos de The Cure por su similitud, pero, aún siendo este su CD debut, ya contiene muchos de los parámetros que marcarán el resto de su discografía, como los extraños "gorgoritos" de Liz al final de cada verso, y ese carácter etéreo que les hará brillar unos años después.
En cuanto a las letras, si bien en este caso aún resultan inteligibles, a medida que vayan transcurriendo el resto de discos se volverán cada vez más incomprensibles, ya que Fraser es aficionada a experimentar con su voz a través de neologismos mezcla de varios idiomas, haciendo que cada oyente interprete las canciones a partir de su propio mundo interior.
He aquí algunas de las canciones:
http://www.youtube.com/watch?v=AF-hic7hNpk
http://www.youtube.com/watch?v=dgCoHlIkHcU
http://www.youtube.com/watch?v=hirADPT5bx4
Ya en 1983, los Twins sacaron su segundo álbum, "Head Over Heels", el cual puede considerarse como un paso intermedio entre su disco anterior y el que saldrá al año siguiente, el conocido "Treasure", puesto que contiene tanto canciones oscuras al estilo Garlands, pero con más "claridad" (como "Hiltherto"), como temas más orientados al pop con los toques oníricos que les caracterizan ("Musette and Drums", por ejemplo). Fue durante la grabación de este LP cuando se incorporó al grupo un nuevo bajista llamado Simon Raymonde, lo cual explica en parte que se fueran alejando cada vez más del post-punk.
Aquí os dejo alguno de los temas:
http://www.youtube.com/watch?v=_SRpJst3Tyw (atención a los grititos que emite Liz en el estribillo)
http://www.youtube.com/watch?v=zyMaD1cnUsc
http://www.youtube.com/watch?v=fSicC95jGS4
2ª ÉPOCA.- POP DE ENSUEÑO: "TREASURE"
En 1984 es lanzado "Treasure", uno de los discos más famosos de la banda, en el que ya es evidente la evolución que realizan del darkwave hacia un género propio, que los críticos dieron por calificar de "dream pop"; éste consiste en una mezcla entre el pop típico de los ochenta con voces etéreas, cánones, y sonidos psicodélicos. En el caso de este álbum, todas las canciones componen una alabanza al mundo femenino (de hecho los temas tienen nombre de mujer), lo cual no significa que sean ñoñas por necesidad, puesto que se encuentran aquí algunas de las composiciones más potentes del grupo, como por ejemplo "Persephone", aunque también hay muchas con un trasfondo de dulzura casi maternal, como "Amelia", que completan el significado del disco.
Una pequeña muestra:
http://www.youtube.com/watch?v=Xr8u0VeHWVw
http://www.youtube.com/watch?v=kgiLx5ilpFc
http://www.youtube.com/watch?v=ifeUpfSE3qU
3ª ETAPA.- LA VOZ DE DIOS: DE "VICTORIALAND" A "MILK AND KISSES"
El año 1986 los Cocteau Twins sacan "Victorialand", su disco más experimental hasta la fecha, por el que comienzan a ser llamados "La voz de Dios" en el Reino Unido, debido a la cada vez más angelical voz de Liz y a lo etéreo y limpio del sonido de las canciones, además de las ininteligibles letras que hicieron pensar a más de un fan que estaban escritas en élfico. A pesar de los problemas personales en los que estaba sumida la banda (Liz y Robin estaban en un constante tira y afloja en su relación de noviazgo), supieron sacar un partido impresionante de sus vivencias, para convertirlas en uno de los álbumes más enigmáticos de los años 80.
Algunas de las canciones:
http://www.youtube.com/watch?v=6e36gVuRVCA
http://www.youtube.com/watch?v=R0419QSOr4I
http://www.youtube.com/watch?v=Sw5cvsNphCY
En 1993, tras un largo tiempo de conflictos dentro de la banda y el nacimiento en 1990 de la hija de Robin y Liz, Lucy Belle, sale a la venta el disco "Four-Calendar Café", que podría definirse en sí mismo como una larga canción de cuna, hecha para consolar a quien la escuche, pero tan bella que duele. Una vez más, la dulzura característica de Fraser hace mella en los corazones de los oyentes, mientras que consuela el suyo propio entre arrullos que nos sumen en plácidos sueños musicales. Pero esta vez las letras son perfectamente comprensibles, ya que, después del nacimiento de su hija, la vocalista decidió enfrentarse a sus miedos interiores, y sacar a la luz algunos de sus más terribles recuerdos para compartirlos (como el fragmento de "Theft, and Wandering Around Lost" que dice "Mi cuerpo es mío/ Mi cuerpo es solamente mío/ Y yo merezco protección y puedo crearla para ti/ ¿Esto es lo que mi cuerpo ha dicho?/ Úsame, dréname/ Cae a mi alrededor/ ¿Esto es lo que mi cuerpo ha dicho?/ Engúlleme/ Estoy casi muerto..." refiriéndose a los abusos sexuales sufridos en su niñez), con lo cual este album resulta, más que nunca, de una sinceridad sobrecogedora.
Como siempre, una muestra:
http://www.youtube.com/watch?v=KRsaaCAwTnQ
http://www.youtube.com/watch?v=HTtL74Ytp0Y
http://www.youtube.com/watch?v=eQUXnHwAMdE&feature=artist
El año 1996 fue publicado el que sería el ultimo álbum de los Cocteau Twins: "Milk and Kisses", en el que más que nunca se nota la superposición de la belleza de su música al clima turbulento que existía entre los miembros del grupo, dado que, finalmente, Liz y Robin se habían separado y estaban rehaciendo sus vidas sin querer verse el uno al otro, lo cual resultaba imposible durante las sesiones de grabación, que casi siempre daban lugar a discusiones, hasta tal punto que cada miembro de la banda llegó a grabar su parte de los temas por separado del resto. Según palabras de Simon Raymonde durante aquella época, "Existe tanta agresividad, rabia y rencor en el interior de esta banda y aún la gente continúa diciendo que nuestra música transmite tranquilidad…"
Unas cuantas canciones:
http://www.youtube.com/watch?v=WyheHc-7YMA&feature=artist
http://www.youtube.com/watch?v=sFHVYpxdiwI&feature=artist (aquí la voz de Liz es una pasada)
http://www.youtube.com/watch?v=Adp8-YxMwIA&feature=artist (atención, que esta es de mis favoritas, completamente sobrenatural, me encanta)
Finalmente, en 1998 Liz Fraser decide dejar a los gemelos para iniciar una carrera en solitario, cosa que lleva inexorablemente a la disolución de uno de los grupos más increíbles, aunque por desgracia poco conocidos, de los 80's y 90's. Robin Guthrie a día de hoy sigue sacando nuevos discos, mientras que Fraser fue sacando canciones sueltas en colaboración con bandas como Massive Attack, con quienes grabó uno de sus hits más famosos, "Teardrop" (sí, la mujer que canta es ella). Dejo aquí el enlace:
http://www.youtube.com/watch?v=u7K72X4eo_s
También hizo un par de canciones con el gran Yann Tiersen, como por ejemplo esta:
http://www.youtube.com/watch?v=4N5KITNGDtc
Cabe mencionar que, durante el periodo de apogeo de los Cocteau Twins, fue creado otro grupo mezla de varias bandas del mismo sello que los gemelos, 4AD (donde tambien se encuentran los geniales Dead Can Dance), llamada This Mortal Coil (la vocalista del cual era Fraser), que se hizo famosa por la canción "Song to the Siren", tema que a día de hoy se sigue escuchando en algunos anuncios y programas, he aquí el enlace:
http://www.youtube.com/watch?v=4mUmdR69nbM
Por último, en 2005 salió a la venta "Lullabies to Violaine" un boxset que contiene rarezas y canciones excluídas de los CD's oficiales de los Cocteau Twins, entre las que se encuentra "Alice", en mi humilde opinión la mejor canción creada jamás por la banda, recientemente devuelta a la fama por formar parte de la banda sonora de "The Lovely Bones", película basada en el libro "Desde mi Cielo"(muy buen libro, por cierto):
http://www.youtube.com/watch?v=hxSMckGfQ2k
...y hasta aquí la historia de los Cocteau Twins, no dejéis de comentar a ver que os han parecido (si es que llega a comentarme alguien...). Me despido con una frase célebre de Liz Fraser:
"Al cantar,
no me siento como otros dicen sentirse
cuando me escuchan.
Mientras otros perciben belleza,
yo estoy sintiendo dolor..."
Andy Knife
En un principio se les podría definir como uno de los grupos pioneros del darkwave ochentero (una especie de post-punk, pero más lento y con un sonido más etéreo y "siniestro"), pero durante su nada despreciable carrera musical (unos 16 años) han cambiado tanto de género que al final se hicieron dueños de una clasificación nueva en el panorama de aquella época: La de "dreampop" (por el sonido extremadamente psicodélico que emanaban sus canciones durante su apogeo, esto es, por el año 84 más o menos).
Eso sí, una cosa que no se le escapará a nadie que los escuche, es que, a pesar de la excelente música que la acompaña, lo que más llama la atención de los Cocteau Twins es la voz de su cantante, Liz Fraser. He aquí una imagen de ella:
Pocas veces he oído una voz más hermosa que la de esta mujer, capaz de llegar a unos registros de ópera y de realizar esa especie de "gorgoritos" guturales al mismo tiempo, y lo más sorprendente de todo esto es que jamás fue a clases de canto, simplemente emanaba (y emana) belleza por los cuatro costados, por naturaleza.
A Liz se la puede considerar como la típica "artista maldita", que con un talento espectacular siempre intentó escapar del dolor que embargaba su mente día y noche. Nacida el 29 de Agosto de 1963 en Grangemouth, Escocia, creció en el seno de una familia desestructurada, donde su madre la ignoraba por completo, y su padre y, en ocasiones, su hermano, abusaban de ella desde los 6 años. Se escapó de casa a los 16, estuvo viviendo en una comuna punk hasta la formación de los Cocteau Twins, y durante toda su vida ha sufrido de bulímia y de numerosas crisis nerviosas. Lo increíble es que, a pesar de todo ello, cuando canta no transmite ni un ápice de rabia ni de desesperación; de hecho la mayoría sus canciones se caracterizan por poseer una dulzura espectacular, que mantiene atrapado instantáneamente a quien la oye, como si de una hermosa sirena se tratara.
He decidido dividir la carrera musical de los Cocteau Twins en tres épocas, según el sonido característico contenido en los discos de cada una de ellas:
1ª ÉPOCA.- OSCURIDAD POST-PUNK: "GARLANDS" Y "HEAD OVER HEELS"
Todo empezó un buen día de 1982, en el pub en el que Robin Guthrie ejercía de dj. Liz se encontraba allí y estuvieron hablando de que Will Heggie (el tercer componente de la banda) y él querían formar un grupo, pero les faltaba una cantante. Según palabras de Liz: "Un día, estábamos todos tan borrachos que hablábamos unos con otros como si nos conociéramos… entonces le hablé a Robin por primera vez... él me dijo que quería formar una banda y buscaba una vocalista. Yo acepté porque no estaba haciendo nada". Y así nacieron los gemelos, que ese mismo año, después de unos cuantos ensayos, sacaron su primer LP, "Garlands".
Básicamente, este disco es un conjunto de temas retorcidos y oscuros, que podrían incluirse en el repertorio de los comienzos de The Cure por su similitud, pero, aún siendo este su CD debut, ya contiene muchos de los parámetros que marcarán el resto de su discografía, como los extraños "gorgoritos" de Liz al final de cada verso, y ese carácter etéreo que les hará brillar unos años después.
En cuanto a las letras, si bien en este caso aún resultan inteligibles, a medida que vayan transcurriendo el resto de discos se volverán cada vez más incomprensibles, ya que Fraser es aficionada a experimentar con su voz a través de neologismos mezcla de varios idiomas, haciendo que cada oyente interprete las canciones a partir de su propio mundo interior.
He aquí algunas de las canciones:
http://www.youtube.com/watch?v=AF-hic7hNpk
http://www.youtube.com/watch?v=dgCoHlIkHcU
http://www.youtube.com/watch?v=hirADPT5bx4
Ya en 1983, los Twins sacaron su segundo álbum, "Head Over Heels", el cual puede considerarse como un paso intermedio entre su disco anterior y el que saldrá al año siguiente, el conocido "Treasure", puesto que contiene tanto canciones oscuras al estilo Garlands, pero con más "claridad" (como "Hiltherto"), como temas más orientados al pop con los toques oníricos que les caracterizan ("Musette and Drums", por ejemplo). Fue durante la grabación de este LP cuando se incorporó al grupo un nuevo bajista llamado Simon Raymonde, lo cual explica en parte que se fueran alejando cada vez más del post-punk.
Aquí os dejo alguno de los temas:
http://www.youtube.com/watch?v=_SRpJst3Tyw (atención a los grititos que emite Liz en el estribillo)
http://www.youtube.com/watch?v=zyMaD1cnUsc
http://www.youtube.com/watch?v=fSicC95jGS4
2ª ÉPOCA.- POP DE ENSUEÑO: "TREASURE"
En 1984 es lanzado "Treasure", uno de los discos más famosos de la banda, en el que ya es evidente la evolución que realizan del darkwave hacia un género propio, que los críticos dieron por calificar de "dream pop"; éste consiste en una mezcla entre el pop típico de los ochenta con voces etéreas, cánones, y sonidos psicodélicos. En el caso de este álbum, todas las canciones componen una alabanza al mundo femenino (de hecho los temas tienen nombre de mujer), lo cual no significa que sean ñoñas por necesidad, puesto que se encuentran aquí algunas de las composiciones más potentes del grupo, como por ejemplo "Persephone", aunque también hay muchas con un trasfondo de dulzura casi maternal, como "Amelia", que completan el significado del disco.
Una pequeña muestra:
http://www.youtube.com/watch?v=Xr8u0VeHWVw
http://www.youtube.com/watch?v=kgiLx5ilpFc
http://www.youtube.com/watch?v=ifeUpfSE3qU
3ª ETAPA.- LA VOZ DE DIOS: DE "VICTORIALAND" A "MILK AND KISSES"
El año 1986 los Cocteau Twins sacan "Victorialand", su disco más experimental hasta la fecha, por el que comienzan a ser llamados "La voz de Dios" en el Reino Unido, debido a la cada vez más angelical voz de Liz y a lo etéreo y limpio del sonido de las canciones, además de las ininteligibles letras que hicieron pensar a más de un fan que estaban escritas en élfico. A pesar de los problemas personales en los que estaba sumida la banda (Liz y Robin estaban en un constante tira y afloja en su relación de noviazgo), supieron sacar un partido impresionante de sus vivencias, para convertirlas en uno de los álbumes más enigmáticos de los años 80.
Algunas de las canciones:
http://www.youtube.com/watch?v=6e36gVuRVCA
http://www.youtube.com/watch?v=R0419QSOr4I
http://www.youtube.com/watch?v=Sw5cvsNphCY
En 1993, tras un largo tiempo de conflictos dentro de la banda y el nacimiento en 1990 de la hija de Robin y Liz, Lucy Belle, sale a la venta el disco "Four-Calendar Café", que podría definirse en sí mismo como una larga canción de cuna, hecha para consolar a quien la escuche, pero tan bella que duele. Una vez más, la dulzura característica de Fraser hace mella en los corazones de los oyentes, mientras que consuela el suyo propio entre arrullos que nos sumen en plácidos sueños musicales. Pero esta vez las letras son perfectamente comprensibles, ya que, después del nacimiento de su hija, la vocalista decidió enfrentarse a sus miedos interiores, y sacar a la luz algunos de sus más terribles recuerdos para compartirlos (como el fragmento de "Theft, and Wandering Around Lost" que dice "Mi cuerpo es mío/ Mi cuerpo es solamente mío/ Y yo merezco protección y puedo crearla para ti/ ¿Esto es lo que mi cuerpo ha dicho?/ Úsame, dréname/ Cae a mi alrededor/ ¿Esto es lo que mi cuerpo ha dicho?/ Engúlleme/ Estoy casi muerto..." refiriéndose a los abusos sexuales sufridos en su niñez), con lo cual este album resulta, más que nunca, de una sinceridad sobrecogedora.
Como siempre, una muestra:
http://www.youtube.com/watch?v=KRsaaCAwTnQ
http://www.youtube.com/watch?v=HTtL74Ytp0Y
http://www.youtube.com/watch?v=eQUXnHwAMdE&feature=artist
El año 1996 fue publicado el que sería el ultimo álbum de los Cocteau Twins: "Milk and Kisses", en el que más que nunca se nota la superposición de la belleza de su música al clima turbulento que existía entre los miembros del grupo, dado que, finalmente, Liz y Robin se habían separado y estaban rehaciendo sus vidas sin querer verse el uno al otro, lo cual resultaba imposible durante las sesiones de grabación, que casi siempre daban lugar a discusiones, hasta tal punto que cada miembro de la banda llegó a grabar su parte de los temas por separado del resto. Según palabras de Simon Raymonde durante aquella época, "Existe tanta agresividad, rabia y rencor en el interior de esta banda y aún la gente continúa diciendo que nuestra música transmite tranquilidad…"
Unas cuantas canciones:
http://www.youtube.com/watch?v=WyheHc-7YMA&feature=artist
http://www.youtube.com/watch?v=sFHVYpxdiwI&feature=artist (aquí la voz de Liz es una pasada)
http://www.youtube.com/watch?v=Adp8-YxMwIA&feature=artist (atención, que esta es de mis favoritas, completamente sobrenatural, me encanta)
Finalmente, en 1998 Liz Fraser decide dejar a los gemelos para iniciar una carrera en solitario, cosa que lleva inexorablemente a la disolución de uno de los grupos más increíbles, aunque por desgracia poco conocidos, de los 80's y 90's. Robin Guthrie a día de hoy sigue sacando nuevos discos, mientras que Fraser fue sacando canciones sueltas en colaboración con bandas como Massive Attack, con quienes grabó uno de sus hits más famosos, "Teardrop" (sí, la mujer que canta es ella). Dejo aquí el enlace:
http://www.youtube.com/watch?v=u7K72X4eo_s
También hizo un par de canciones con el gran Yann Tiersen, como por ejemplo esta:
http://www.youtube.com/watch?v=4N5KITNGDtc
Cabe mencionar que, durante el periodo de apogeo de los Cocteau Twins, fue creado otro grupo mezla de varias bandas del mismo sello que los gemelos, 4AD (donde tambien se encuentran los geniales Dead Can Dance), llamada This Mortal Coil (la vocalista del cual era Fraser), que se hizo famosa por la canción "Song to the Siren", tema que a día de hoy se sigue escuchando en algunos anuncios y programas, he aquí el enlace:
http://www.youtube.com/watch?v=4mUmdR69nbM
Por último, en 2005 salió a la venta "Lullabies to Violaine" un boxset que contiene rarezas y canciones excluídas de los CD's oficiales de los Cocteau Twins, entre las que se encuentra "Alice", en mi humilde opinión la mejor canción creada jamás por la banda, recientemente devuelta a la fama por formar parte de la banda sonora de "The Lovely Bones", película basada en el libro "Desde mi Cielo"(muy buen libro, por cierto):
http://www.youtube.com/watch?v=hxSMckGfQ2k
...y hasta aquí la historia de los Cocteau Twins, no dejéis de comentar a ver que os han parecido (si es que llega a comentarme alguien...). Me despido con una frase célebre de Liz Fraser:
"Al cantar,
no me siento como otros dicen sentirse
cuando me escuchan.
Mientras otros perciben belleza,
yo estoy sintiendo dolor..."
Say Hello to the Queen
Andy Knife
viernes, 8 de julio de 2011
LA PARTITURA: ACTO II (CONTINUACIÓN)
Mi nombre es Sir John Huntington III, hijo del tremendamente famoso landlord Sir John Huntington II y de la hermosa y encantadora hija de la duquesa de Portsmouth, Mrs. Eleanor de Dumbville. Posiblemente ya habrán oído hablar de mí, puesto que soy escandalosamente popular entre el gentío de esta ciudad (cosa que no deja de ser notable, teniendo en cuenta el sorprendente aumento de la población durante este último año), sobretodo y comprensiblemente entre las damas, dado que también resulto ser el soltero de oro más codiciado por los sabios padres para sus inocentes hijas casaderas, que conservan su ingenuidad bajo llave en enormes y soleados cuartos de ventanas pequeñas y estrechas, colchas de brillante seda creadas para acariciar sus dulces pieles, tocadores de madera de cerezo con espejos que reflejan sus bellos rostros cuando ensayan los coqueteos de algún futuro escarceo amoroso, y también sus deliciosos cuerpos cuando mudan de ropa, tan hermosos como pálidos sus senos, tan perfectas como voluptuosas sus caderas, tan apetecibles, tan deseables, aguardando tan sólo a que yo escoja a una de ellas, la despose, y la colme de riqueza y respetabilidad durante el día, sin que ninguna de las pobres y confiadas madres sospeche de las bárbaras perversidades de las que seré capaz al caer la noche...pero he vuelto a salirme de contexto; por favor, perdonen mi alarmante falta de educación.
Como iba diciendo, cierto es que en absoluto me extraña disfrutar de tanto éxito entre las mujeres, puesto que, dejando aparte mis dotes, el atractivo físico me caracteriza: Heredé el cuerpo bien formado y desgarbado de mi padre, con un porte clásico inolvidable, hombros anchos y todo en sus justas proporciones; de mi madre, en cambio, heredé el cabello oscuro y liso, el rostro ligeramente angulado pero de líneas suaves, la nariz de perfil romano y los labios finos de perfecta sonrisa, pero sobretodo los ojos, unos ojos azules tan cristalinos que parecen grises, luminosos como ellos solos y que, en combinación con mi tez inusitadamente clara, provocan mudos aspavientos de asombro y admiración allá por donde paso.
Sin embargo, lo que ni mis difuntos padres ni yo hemos sabido nunca es el origen de un extraño talento musical del que he dado manifiesto desde una temprana edad, aprendiendo instantáneamente toda canción que captaban mis oídos, por complicada que ésta fuera, y reproduciéndola nota por nota, compás por compás, para el deleite sorpresivo de todo el que me tuviese cerca. Incluso creaba nuevos apéndices, nuevas canciones dentro de las anteriores, innovando la pieza, mejorándola. Este inusual don pronto hizo mella entre parientes y amigos de la familia, que durante mi infancia colmaron mis aposentos con todo tipo de instrumentos, desde una flauta travesera artesana hasta el más lujoso de los pianos, pasando por guitarras, arpas, clavicordios e incluso un laúd, del cual, por cierto, me aburrí bastante pronto.
La sensación que recorre mi cuerpo al tocar un instrumento, cualquiera que sea, es indescriptiblemente maravillosa; cada uno de los movimientos se pasea por mi espina dorsal como un escalofrío: la estrofa, en andante; el súbito estribillo, convertido en allegro; los puentes, en piano o pianíssimo; e incluso los finales, por estrepitosos que puedan resultar, me producen un gigantesco éxtasis musical en cuanto llego a la nota final. Me parece fascinante cómo la música puede llegar a salir de nuestro cuerpo, como si fuera una explosión de emociones, aunque, a pesar de todo, se trata de una explosión ordenada, ejecutada, como un...vaya, no recuerdo lo que iba a decirles; de nuevo les presento mis disculpas, espero que por última vez.
Aun así, se podría decir que mi ser siempre se mostrará incompleto en este aspecto hasta el día en que sea capaz de tocar la única canción que me ha resultado imposible: La Sinfonía nº7 de un hombre llamado Straub. Jamás he encontrado ninguna otra pieza de este autor, incluso buscando en las bibliotecas más completas y antiguas o en las colecciones privadas más extrañas y ostentosas; ni siquiera he hallado una mísera reproducción de la partitura que yo poseo: impreso en grabados plateados sobre cuero negro el título; sobre pergamino amarillento la composición; diferentes pentagramas trazados artísticamente a tinta china; remates metálicos en dos de las esquinas; hermosa en conjunto por su simpleza. En el sentido musical no es nada del otro mundo, pero, a pesar de ello, cada vez que trato de reproducirla, no llego más allá de la cuarta nota del primer compás (un sencillo mi menor) sin que desafine un tono, o un semitono, o se me rompa una cuerda, o, en general, ocurra algo inesperado que me impida el terminar de tocarla. Es un caso curioso, e incluso podría llegar a ser ligeramente irritante, aunque, como comprenderán, apenas tengo tiempo para ocuparme de nimiedades como esa...
To be continued...
Say Hello to the Queen
Andy Knife
P.D.: De regalo os dejo otro de mis dibujos, en esta ocasión es de hace poco; debe de ser la firma más absurda que he hecho jamás. Puede que próximamente también cuelgue alguna canción mía y/o crítica músical...sí, también soy guitarrista y cantante (risa maquiavélica de fondo)...
jueves, 30 de junio de 2011
MAMÁ, ¿QUÉ ME OCURRE...?
¿...Por qué dibujo cosas tan raras...?
Desde que descubrí el uso que tenía el lápiz, nunca he cesado de reproducir sobre papel los esperpentos más extraños y las criaturas más inverosímiles, despertando curiosidad en casi todo el que me observaba, normalmente acompañada de aspavientos de mudo terror en cuanto había terminado mi obra y la mostraba al mundo. Así pues, aquí dejo unas cuantas de mis obras con el simple objetivo de que os "aterroricéis" de manera positiva (si es que eso existe), puesto que, desde que descubrí la existencia de Tim Burton, perdí toda esperanza de vivir de mi arte...
Ahí van dos pequeñas muestras, próximamente podréis deleitaros la vista, irónicamente hablando, con más de ellas (ojo, que el de estilo Alicia en el País de las Maravillas fue hecho ANTES de que mi amigo Burton decidiese producir la, por decirlo así, ligeramente desmejorada versión siniestra en film; si llego a saberlo, pido el copyright de la idea primigenia de ese fiasco y la rehago con mis personajes, que seguro que en formato 3D y tuneados por ordenador molan que no veas, sobretodo en una habitación oscura durante la noche) .
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Say Hello to the Queen
Andy Knife
P.D.: Perdón por la calidad pésima de las fotos (Problem cámara de movil de mierda?)
Desde que descubrí el uso que tenía el lápiz, nunca he cesado de reproducir sobre papel los esperpentos más extraños y las criaturas más inverosímiles, despertando curiosidad en casi todo el que me observaba, normalmente acompañada de aspavientos de mudo terror en cuanto había terminado mi obra y la mostraba al mundo. Así pues, aquí dejo unas cuantas de mis obras con el simple objetivo de que os "aterroricéis" de manera positiva (si es que eso existe), puesto que, desde que descubrí la existencia de Tim Burton, perdí toda esperanza de vivir de mi arte...
Ahí van dos pequeñas muestras, próximamente podréis deleitaros la vista, irónicamente hablando, con más de ellas (ojo, que el de estilo Alicia en el País de las Maravillas fue hecho ANTES de que mi amigo Burton decidiese producir la, por decirlo así, ligeramente desmejorada versión siniestra en film; si llego a saberlo, pido el copyright de la idea primigenia de ese fiasco y la rehago con mis personajes, que seguro que en formato 3D y tuneados por ordenador molan que no veas, sobretodo en una habitación oscura durante la noche) .
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Andy Knife
P.D.: Perdón por la calidad pésima de las fotos (Problem cámara de movil de mierda?)
miércoles, 22 de junio de 2011
LA PARTITURA: ACTO II
Acto II: Introducción
Repentinamente, desperté del extraño estado onírico en el que me encontraba; al parecer la devolución de mis fluidos internos había realizado de nuevo el milagro ( y digo de nuevo porque ésta es la primera de reiteradas veces al día en que me ocurrirá el citado fenómeno vomitivo) y me había vuelto a la razón, luego de caer en la cadena anteriormente mencionada, y de sobras conocida por mí, de verbos inconexos y pensamientos retorcidos...A costa, por supuesto, de dejar hechas una pena las magníficas baldosas doradas, con grabados a juego con la bañera y el grifo, cubiertos de oro macizo, de mi opulento cuarto de baño; cosa que por cierto no me suele importar en demasía, pues en cuanto doy un par de palmadas, mis numerosos criados acuden prestos con sendas fregonas y cubos a rebosar de agua, encantados de limpiar todo lo que yo voy ensuciando y haciéndolo con una sonrisa porque, si no lo hacen, normalmente les reduzco o incluso anulo por completo sus jornales, ya de por sí poco cuantiosos.
Ciertamente, a primera vista puede parecer incluso algo cruel pero, díganme ustedes, ¿Qué sería de este mundo nuestro tan maravilloso y civilizado sin un poco de disciplina autoritaria...? ¡Qué hubiera sido de este país sin una reina como Su Majestad, la reina Victoria, y sin su juicioso mandato, mediante el cual nos supo dirigir sabiamente durante la Revolución Industrial, y nos sumergió en un mar de abundancia, no sólo política y económicamente hablando, sino también dando pie a nuevos movimientos culturales, e incluso triunfando (y haciendo honor a su nombre) sobre la terrible epidemia del cólera de 1851! ¡Qué hubiera sido de los hindúes, esa especie de salvajes que tan sólo visten algo inquietantemente semejante a una cortina, sin el soporte y atención de nuestro humilde ejército para dirigirles por el buen camino! En resumen, nada tiene de malo que yo les aplique ciertas normas estrictas a mis criados, cuando desde siempre el hacerlo ha causado tanto bien a la humanidad, y sabe Dios que las clases sociales superiores hemos de domesticar a las más miserables , dejando claro cuál es sus sitio y administrando sus bienes; es algo absolutamente natural, que beneficia a todos y continúa el ciclo del equilibrio humano...
¡Oh, pero, por todos los santos, cuán rudo he sido al no presentarme aún!
To be continued...
Say Hello to the Queen
Andy Knife
lunes, 20 de junio de 2011
LA MIRADA DE LA LOCURA (basada en hechos reales)
Repentinamente, sus penetrantes ojos se posaron sobre mí, provocándome la perturbadora intuición de que realmente podía llegar con su mirada hasta el fondo de mi alma.
Ella se llamaba Ángela, y era uno de los ángeles caídos que acogíamos en el lecho de nuestro centro de salud mental, protegiéndolos contra todo pronóstico de tentaciones peligrosas, como las drogas o el suicidio, y administrándoles medicación, lo cual es una variación de las drogas que potencialmente puede causar el suicidio del paciente, pero, bueno, ¿Qué podemos hacer nosotros, los monitores, contra tal atrocidad...? Por ello nos pagan.
Como iba diciendo, Ángela padecía de un trastorno bipolar en su variedad más extrema, cosa que hacía que sufriera de ataques psicóticos (alucinaciones) por doquier, junto al inconveniente de que, cuando entraba en fase depresiva, se volvía completamente dependiente: Se internaba en un estado de rigidez total, teniendo que ocuparnos personalmente de sus necesidades vitales, tales como administrarle la comida, ducharla, o incluso llevarla al lavabo a miccionar o defecar, puesto que también perdía por completo el control de esfínteres.
Sin embargo, todos los síntomas negativos de esta patología se establecían en completa contraposición a los momentos durante los cuales salía de este terrible estado y se volvía a encontrar repuesta. Volvía a ser Ella, la alegre y dicharachera mujer que conocí hace varios años, la bella pero frágil rosa creciendo en mitad de ninguna parte, la persona que con una sola mirada consiguió entrar dentro de mí, haciendo que me planteara preguntas hasta entonces prohibidas por mi estricto subconsciente, cambiando el transcurso de mi vida para siempre.
Recuerdo perfectamente el día en que ocurrió todo aquello.
Nos encontrábamos en el despacho general de los monitores, revisando las recetas de algunos pacientes con el objetivo de que éstos pudiesen adquirir sus medicamentos lo antes posible, cuando, sin previo aviso, Ella llamó tímidamente a la puerta, exhalando sin quererlo un pequeño y adorable suspiro, y disculpándose por irrumpir durante nuestras tareas. Le indicamos que pasara y explicara qué quería, de forma un tanto huraña por las largas horas de trabajo realizadas.
__Bueno, yo...que-quería que me dejárais llevarme la radio...para escuchar música...__musitó de un modo apenas audible, con una voz susurrante, algo aguda, pero desgastada a través de los años.
Ricco, el monitor jefe, respondió, de modo arrogante:
__Mira, te lo daré sólo para que dejes de dar tanto por culo, ¿de acuerdo...?
__Gracias...señor Ricco...es que...__y, acto seguido, dirigió la vista hacia mí.
Yo nunca me había fijado especialmente en ella desde que llegué; tan sólo la había observado pulular erráticamente por los pasillos dirigiéndose a la zona de fumadores para acallar los gritos del "mono" de tabaco, al igual que todos los demás pacientes. Pero, en aquel momento, sus rasgos cobraron una armonía difícil de explicar, como una especie de...rubor maternal, de matiz comprensivo, empático; y, entonces, vi sus ojos: unos ojos negros como el carbón, que con una potencia increíble atravesaron a los míos y alcanzaron los secretos más oscuros de mi ser, escrutinándolos con la precisión de un microscopio.
Fue después de aquello cuando dijo algo que impactó sobre mi cabeza con la fuerza de una bala de cañón:
__Es que...a veces es bueno escuchar música para hacer callar a las voces que tienes en la cabeza...__tras lo cual, habiendo cogido la radio del estante del despacho, dióse la vuelta y se fue.
Justo en ese momento comprendí: Ella había visto mi otro yo. Había visto los largos años de depresiones, los sufrimientos pasados en las visitas a diferentes psiquiatras, la desesperación en el consumo de estupefacientes para acabar con todo lo que me atormentaba...pero también había visto mis esperanzas de salir de mi agujero a toda costa, ayudando a otras personas a hacerlo, cosa por la cual me terminé dedicando al trato con enfermos mentales, y estaba allí en el preciso instante en que me dirigía esas terriblemente bellas palabras, haciéndome comprender que, por mucho que Ella estuviese allí encerrada, yo no estaba sola, nunca lo había estado.
Aún habiendo pasado mucho tiempo de esta experiencia, cuando tengo un mal día sé que escuchando música puedo aliviar todos mis males, por pesados que éstos sean.
Say Hello to the Queen
Andy Knife
sábado, 18 de junio de 2011
¡EMPEZAMOS! LA PARTITURA, PRELUDIO
Aquí os va el preludio de una enrarecida y barroca historia que estoy escribiendo. Si comentais diciendo que os gusta, a lo mejor cuelgo el resto (o no...).
Acto I: Preludio
Grandes noticias: mi estómago está comenzando a digerirse a sí mismo. Mis flagrantes ácidos gástricos están por fin hiriendo a quien debían, calcinando el tejido pútrido y sin sentido de mi existencia, corroyendo la aberración de la necesidad, provocándome un aborto gastrointestinal. La membrana, harto dada de sí, responde a un estímulo tan imperceptible como poco concreto, expandiéndose y contrayéndose al ritmo de un vals demoníaco, cuyo compás consta de cuatro acordes fundamentales: repulsión, náuseas, vacío, destrucción. La bilis enloquece y asciende a través de mis vasos sanguíneos; venas y arterias estallan en un frenesí de dolor, homenajeando a unos movimientos peristálticos ya inexistentes, y las vísceras quedan esparcidas en medio de ninguna parte, oyéndose sus tristes lamentos en Quantico, Virginia.
Precisamente cuando mi cuerpo se desmembraba y, al fin, el alma se henchía de orgullo ante la inescrutable y opresiva oscuridad, éste hubo de conducirse, a casi epilépticos trompicones, del aposento al lavabo y, apenas recuperando el dominio sobre mí mismo, subí la tapa del inodoro y expulsé de mi cuerpo todo lo que la naturaleza, en un acto de ironía paradójica, me había concedido, en cierto modo a manera de exorcismo personal.
Oh, Señor, gracias por los dones concedidos, entre ellos el del vómito y la enfermedad...
To be continued...
Say Hello to the Queen
Andy Knife
viernes, 17 de junio de 2011
DECLARACIÓN DE PRINCIPIOS EGOCENTRISTA: SÍ, SOY UNA CÍNICA ¿Y...?
Sí, señoras y señores, han leído ustedes bien. He dicho cínica. Una seductoramente irónica chiquilla que ahora se dedica a escribir chorradas en un blog, el cual inaugura con este artículo en tono ridículamente cinematográfico. Y, ya desde un principio, advierto: Personas a las que les "disguste", por así decirlo (porque también podría decir "personas a las que les dé intensamente por culo el modo en el que escribo, porque son cosas que no se deberían decir en esta nuestra omnipotente Suciedad, cuando lo que más desearían es poder decirlo sin ser juzgados, cosa que ellos constantemente hacen", pero no lo voy a decir, por supuesto, quedaría mal), la amoralidad completa y absoluta, por favor, abstenerse de leer mi blog, graciaaaas...
Bien, creo que con esto queda oficialmente iniciado mi pequeño granito de arena para la destrucción del mundo.
Este mi humilde blog no tiene una temática concreta, simplemente iré colgando escritos o dibujos propios (como el cuadro que encabeza la entrada), algún video o incluso canciones que tenga ganas de recomendar en ese momento.
...Y creo que, con esto, ya no tengo nada más que añadir.
Say Hello to the Queen
Andy Knife
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